摘要：
本文目录一览：1、怎么使自己的音域更广?2、... 本文目录一览：
- 1、怎么使自己的音域更广?
- 2、有哪些美声唱法女歌唱家?
- 3、如何评价歌手周深？
怎么使自己的音域更广?
首先西安长里村美声ktv消费，介绍几种唱法
我认为西安长里村美声ktv消费，唱歌需要一定的先天条件西安长里村美声ktv消费，同时也需要后天的努力。对于绝大部分音乐爱好者来说，只要经过正确地训练，都是可以逐步提高唱歌技巧的。许多著名的歌手，比如许巍、朴树、老狼，其实先天条件并不好，但是通过后天训练，他们都发挥了自己声线的特色，逐步找到了自己的歌路。因此，大家请一定对自己有信心,并且一定耐心的看完本教程，看过之后慢慢揣摩。
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部（男高音、女中音等），即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的 “唱法”
-“低吟唱法”（Crooning)-
形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”（话筒）唱歌。 “低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的“披头士”的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布鲁斯、索尔（Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐（Rap,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
-“音区与音色”-
人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。
对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。
每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。
-“假声与气声”-
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的西安长里村美声ktv消费你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。
“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人” （Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢（Eddie Fisher)、汤姆.琼斯（Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。
-“摇摆”-
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing)。
在长音之前常往后拖一拖，如《故乡的云》；有时又往前赶一赶，如《痴痴的等》；各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段，如《无尽的爱》（Endless Love）。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。如“比吉斯”小组（Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》（How Deep is Your Love)；还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle)。
-“华彩”-
华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》（Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律便是这样的。
“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（Unchained Melody)是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰；电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，便使歌曲变得华丽奔放。
花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。
有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)。
歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（Don't Know Much)的结尾。
华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。
摇滚唱法是喊与吼，是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些HEAVY METAL，有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量。
如何唱好一首歌
-首先，你要展开声带-
大部分人音域都是差不多的。一般来说，女生声带比男生高1～2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌，没有经过训练的人可能会觉得吃力，因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。所以这个时候，你需要扩展你的音域，最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声，一直到你能唱到的最高音，每天坚持，然后记录你的音域跨度，也就是看看你能唱几个8度。坚持一段时间，再对比从前，你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。
-其次，要用心-
唱歌的时候，用心和没有用心，唱出来的效果会差别很大。所以，一定要用心去体会歌曲的含义，用心去唱出你对那首歌的理解。假已时日，一定会进步卓越。
-不要模仿别人的声音-
唱歌的时候，有的朋友喜欢模仿原唱或者歌星的声音。这个并非全错，但是我认为这个并非一个好的习惯。因为没有放开自己的原声，模仿唱得都是别人的感觉，没有自己的切身体会，很难发出发自内心的声音，更无法展示自己声音线路的特色。如果成了习惯，改不掉了就麻烦了，毕竟模仿不可能超越原唱，更无法超越自己。
-最后，选择适合你的歌-
很多朋友有这样的体会，唱歌唱了很久，总是没有感觉，这可能是你没有选择适合你的歌曲。没有找到适合自己的歌曲，往往容易让你对唱歌很快失去了兴趣，容易有挫折感。很多人以为，我唱我喜欢的歌曲就是正确地。这仅仅对了一半，应为你喜欢的歌曲并非适合你的音域或者阅历，结果就是你长期在正确的道路之外徘徊。
正确地方法是：首先分析自己的声音特点，然后结合自己的阅历、喜好，选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲，选择容易上口的；慢慢增加难度，注意保持兴趣，兴趣是最好的老师。
进步的最好方式是台阶式的，每一个阶段给自己一个成就感，并且看见实实在在的进步，然后继续向下一个目标攀登；因为人是需要成功的，光失败，会让你颓废不已。所以开始不要给自己订的目标太低，也不要太高，只要尽80%的力气就能达到就好。还有一定要坚持，失败的时候动脑筋分析一下原因，不要懒得动脑筋。
介绍一个卓有成效的办法：把自己唱歌的声音用录音机录下来，自己听听那里不足，然后再改进，在听有没有进步；当局着迷，所以听音箱放出的自己的声音，你会更加能清醒的认识自己的不足。
最后，希望音乐能给你带来快乐，祝愿大家都可以唱出自己心中的歌！
有哪些美声唱法女歌唱家?
一.世界10大女高音
玛丽亚·卡拉斯 (Maria Callas)1923年12月3日出生于美国的纽约市，原籍是希腊，她的音乐和戏剧方面的多才多艺，是她成为她那一代人中的绝对第一女高音。14岁时她回到希腊，在雅典音乐学院跟埃尔维拉·德·伊达尔戈学习音乐，到她16岁时就加入雅典国家歌剧院，第一次登台是演出轻歌剧《蒲伽丘》。1942年演出《托斯卡》使她一举成名，1947年，在意大利维罗纳第一次演出《歌女》，为著名指挥赛拉夫因重视，之后的两年她在威尼斯演过图兰多特、伊所尔德和勃仑希尔德。她于 1948年代替卡罗西奥而在短短的6天之内就准备号以后，她开始了新的艺术生涯，在同年歌剧季节中扮演了勃仑西尔德。她是继莉莉·雷曼之后第一个能够自如地扮演无论是戏剧性或是抒情角色的女高音。她在斯卡拉（1951）、科汶特花园皇家歌剧院（1952）、芝加哥抒情歌剧院（1954）和纽约大都会（1956）的演出都是及其成功的，尤其是她演的《诺尔玛》、《茶花女》和《托斯卡》更是与众不同。虽然她的声音技巧并非万全无可非议，然而她的艺术才能却是出类拔萃的。她演了不少长久以来被人遗忘的歌剧，使他们恢复了生命。1952－1954年，她先后灌制了22部歌剧唱片，其中有4部是她从来没有在舞台上演出过的如：《艺术家的生涯》、《卡们》、《玛侬·雷斯科》和《小丑》，另有3部是经过改编的，如《歌女》、《诺尔玛》和《拉美莫尔的露茜亚》。她在舞台上演出500多场，包括43个不同的角色。60年代后期她推出歌剧舞台，最后一部歌剧是1965年7月5日在科汶特演的，《托斯卡》。1970年她在帕索利尼导演下拍摄了《美狄亚》，后来就在纽约教授歌剧。1972－1973年她在欧美各地巡回演出，和斯苔法诺一起演唱歌剧片断，她的格言是：“当我的敌人不再嘘我的时候，也就是我失败的时候。”
1977年9月16日她在法国巴黎住宅因心脏病突发而逝世。
玛丽琳·霍恩（Marilyn Horne）于1972年9月19日扮演比才的《卡门》中的主角，开始了在大都会歌剧院的演出季节，获得评论界及公众空前的赞赏，霍恩是一位国际歌剧明星，她的名声普及米兰的斯卡拉剧院、伦敦的科汶特花园皇家歌剧院、旧金山歌剧院和芝加哥抒情歌剧院，她是迄今为止最动人心弦的歌手之一，她把“歌曲的黄金时代”重新带了回来。
除《卡门》以外，在她的大都会音乐季节中，还演出了格鲁克的歌剧《奥菲欧》中的角色，还在罗西尼的《赛维利亚理发师》中不扮演她名闻全球的角色?D? D罗西娜。1971年，她在芝加哥抒情歌剧院公演罗西尼的珍品《赛米拉米特》中扮演巴比伦将军阿沙契。1973年在旧金山歌剧院演出唐尼采蒂的歌剧《宠妓》。1971年的音乐季节，霍恩在抒情歌剧院同样演唱了罗西尼的《赛尔维亚理发师》中的罗西娜。这个角色，在评论界喝彩以前，她已在那里唱了两个年头了。大都会歌剧院特别为她恢复了他们自己的《理发师》演出本。自从1970年季节以来，她和芝加哥歌剧院一起演出另外一部罗西尼新的歌剧《在阿尔及利的意大利女郎》她演主角，在几次谢幕时获得满场的观众发出的踩脚声和赞扬的欢叫声，《纽约时报》对那次演出给予了以下赞扬：“霍恩小姐时一位惊人的歌唱家。她的嗓子时当代可称颂的事物之一。技巧上，她是举世无双的，没有一位歌唱家能用这样的速度、准确性和这样准确的音准来演唱花腔的片断。”
她天赋的一副无比宽阔的嗓子，它从真正的女低音一直到女高音，中间没有一点空隙。她是多才多艺的，这样精通，无与伦比。
玛丽琳·霍恩不论在那里演唱，评论家就为她寻找新的赞美形容词。1969年春天，当她在米兰斯卡拉歌剧院作首次公演，演出斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》和罗西尼的《柯林斯之围》的时候，《纽约时报》的特别通讯中写了下面一段话：“听众的掌声真正打断演出是在第三幕开始，霍恩的音量宏大、永不休止的独唱场面上，她演唱花腔女低音就像她在唱‘哆－来－咪’一样轻松，整个夜晚，霍恩的音乐和声乐艺术才能是令人销魂的。”
玛丽琳·霍恩1929年1月16日生于宾夕法尼亚州，但在罗山机长大。她第一位老师是她的父亲。后来她在南加福尼亚大学上学，得了奖学金，跟保罗·维纳德学习，主科是声乐。此后，她进入洛蒂·勒曼指导下的优秀学生班级。她结识勒斯特拉文斯基，经常跟他一起演出包括蒙特威尔第到现代作曲家的作品，其中有很多斯特拉文斯基奉献给她的作品。
1956年，她到欧洲，在格尔森基兴演出三年，还有一些其他的德国歌剧院，。在亨德米特的指挥下，她在维也纳演出，同时也在维也纳音乐节中演唱。
回到美国以后，霍恩在旧金山歌剧院扮演伯格的歌剧《沃且可》中的玛丽作为她歌剧的首次公演。1964年，她照样用这个节目在科汶特花园皇家歌剧院—— 一个非常敏感的场所——作她的首次公演。著名的评论家艾尔弗雷德·弗兰肯斯坦在那时候宣布：“作为一个女演员，她优美的歌喉，善于表情的面孔，惊人的天赋，在未来的美国歌剧中将占有一个出色的地位。”此后，她在旧金山演出了数目惊人的主角，——《卡门》、《联队之花》、《小丑》等等。1964年，在春天歌剧院演出《在阿尔及利的意大利女郎》，第二天早上，旧金山《新闻之声》杂志的大字标题写道：《春天歌剧院的一个胜利》。
在她的很多唱片中，特别值得指出的是有她的唱片集《一个黄金时代的回忆》，在这集子里把她和两位有史以来最伟大的女高音玛丽勃兰和维亚多特联系在一起，同时，她的《玛丽琳·霍恩的礼物》获得了一个德国的奖金，她的法国咏叹调、巴赫一亨德尔咏叹调、马勒的《亡儿悼歌》以及瓦格纳的《韦森多可之歌》的唱片集受到热烈的欢迎。她还录制了很多全本的歌剧，其中包括《诺尔玛》、《塞米拉米特》、《唐·爵凡尼》、格鲁可的《奥菲欧》以及《安·博林》。在维尔第的《安魂曲》中，霍恩演唱女低音声部，获得了美国及欧洲的唱片听众的普遍赞扬。
格温尼斯·琼斯（Gwyneth Jones）1936年11月7日生于英国西南部的威尔士的庞蒂浦。她原来的工作士女秘书，后考上了英国皇家音乐学院并获奖学金。在校时几乎每次比赛都得奖，还主演过《奥菲欧与犹丽蒂茜》。1961－1963年在苏黎世国际歌剧院首演《神界的黄昏》中的威尔根德，在威尔士国家歌剧院首次演出《麦克百思》。1964 年在科汶特花园皇家歌剧院扮演了《菲德利奥》中的列奥诺拉和《游吟诗人》中的列奥诺拉而一举成名，1966年她到国外演出：在拜罗伊特歌剧节扮演齐格琳德；在维也纳国家歌剧院扮演《菲德利奥》中的列奥诺拉；在达拉斯和德克萨斯扮演《麦克百恩》在纽约歌剧院演《美狄亚》。1967年在米兰斯卡拉扮演列奥诺拉（《乡村》），从1968年起在达都会。除了意大利歌剧以外，她后来更多的演唱华格纳的歌剧，1975年被邀情参加拜罗伊特歌剧节，扮演整部《尼伯龙根的指环》中的勃仑希尔德。她毫无疑问是很会表演角色的。嗓音美而亮，但有时尚嫌浓度不够，尤其是在需要深刻表达感情的时候。
阿德里安娜·玛丽邦苔（Adriana Maliponte）于1971年3月22日在达都会歌剧院作她首次公演，扮演《波希米亚人》中的咪咪时，《纽约时报》评论家罗伯特·谢尔曼写道：“达都会歌剧院再一次获得最大的成功······阿德里安娜·玛丽邦苔在纽约的首次公演是一个令人不能忘怀的咪咪。”1972年11月6日，谢尔曼听了她在达都会歌剧院演出的朱丽叶以后，得到了同样的印象。他写道：“自从她1971年春天首次公演以来。这位女高音在这里始终工作的很好，玛利邦苔小姐把她甜美的、音色纯正的嗓音发挥的淋漓尽止，她的演唱具有风格、韵味和巨大的戏剧冲动。”
阿德里安娜·玛丽邦苔1942年生于意大利的布雷西亚。14岁时离开意大利到法国去学唱。4年以后，她获得了法国音乐院奖。1956年，她回到意大利，跟苔巴蒂原先的老师卡门·梅利斯继续深造。在这段时间里，她获得了很多奖，包括：意大利广播大奖、米兰新剧院奖以及斯卡拉国际比赛奖。1958年至 1960年，她经常在斯卡拉演唱很多次重要角色。1960年参加日内瓦国际歌唱比赛获得了一等奖。这次比赛的结果使她进入了马得里、都伯林、布鲁塞尔、罗马、巴塞罗那以及欧洲其它音乐首都的歌剧院。她在巴黎歌剧院为吉安·卡·里奥曼诺蒂的歌剧《最后的野人》作世界上首次公演时，创造了莎都拉这一角色。同时在伯德纳·巴菲特导演的《卡门》中演唱米卡艾拉这一角色。玛丽邦苔是斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、罗马歌剧院，现在是达都会歌剧院的永久成员。她经常出现在美国各地的独唱音乐会和其它一些主要的歌剧院中，例如芝加哥抒情歌剧院、费城歌剧院、哈脱福特歌剧院以及大迈密歌剧协会。
津卡·米拉诺夫（Zinka Milanov）是著名的南斯拉夫女高音歌唱家。1906年5月17日生于南斯拉夫的萨格勒布，就在当地学习声乐。1927年在卢布尔雅那第一次登台，扮演《游吟诗人》的列奥诺拉，1928－1935年一直到萨格勒布歌剧院工作，先后演出不下350场次。1937年，在萨尔茨堡音乐节上由托斯卡尼尼指挥演唱勒威尔第的《安魂曲》，随即与纽约大都会歌剧院签订了合同。1937年在那里首次公演《游吟诗人》中的列奥诺拉一直到1966年。在这期间演出400多场。多数扮演抒情性角色，特别像《命运的力量》中的列奥诺拉，《阿伊达》中的阿伊达，《乡村骑士》中的桑士扎和《瑙尔玛》。1956年和1957年在科汶特花园皇家歌剧院扮演《游吟诗人》中的列艾诺拉和托斯卡。她是一位当代最有声誉、最感人的女高音之一。
二.世界10大女高音
伯奇特·尼尔森（Birgit Nilsson）1918年5月17日出生于北欧的瑞典王国卡鲁普。她是继弗拉格斯塔德之后，被公认是当代最杰出的瓦格纳歌剧演唱家，她在斯德哥尔摩跟希斯洛普学唱，参加了皇家歌剧院。1946年第一次登台，演出的角色是《自有射手》中的阿伽德。接着又演出大量瓦格纳和威尔第的歌剧。到50年代中她赢得很高的国际声誉。她在各地的首演时间和剧目是：1951年在格林德伯恩歌剧节演《爱多曼尼奥》中的艾列特拉，1954年在拜罗伊特歌剧节演《洛恩格林》中爱尔莎， 1954年至55年在慕尼黑巴伐里亚歌剧院主演《女武神》中的勃仑希尔德和《莎乐美》中的莎乐美，1956年，在好莱坞影城和旧金山歌剧院演勃仑希尔德。 1957年，在伦敦科汶特花园皇家歌剧院演勃仑希尔德，1958年，在米兰斯卡拉歌剧院演《图兰多特》。1959年，在纽约大都会歌剧院演《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德。此外她还演过《爱列可特拉》、《麦克白思》、《游吟诗人》中的列奥诺拉、《奥伯龙》中莱莎。并且在《汤毫塞》中同时扮演伊丽莎白和维也纳女神两个角色。她音色动人，风格严谨，角色刻画真挚。
利昂婷·普赖斯（Leotyne Price）1927年2月10日出生于美国东部肯塔基州的劳勒尔。父母都是黑人。1949－1952年在纽约朱利安特夫人和汤姆逊《三幕剧中的四位圣人》的角色，并到巴黎演过此剧。她的第一次正式登台是1952年在《波基与贝丝》中扮演贝丝，后与扮演男主角的男中音威廉·沃菲尔德结婚。她随这个剧组到美国各地及欧洲巡回演出，直到1954年。其中于1953年曾到伦敦的斯多尔剧院作巡回公演。1955年在美国广播公司电视中心首次公演了《托斯卡》。1957 年，在旧金山歌剧院首次公演《白袍僧》。1958年，在科汶特花园皇家歌剧院首次登台，同年又赴维也纳国家歌剧院首次公演，1960年，在米兰卡拉歌剧院首次公演。她的首次公演剧目都是《阿伊达》。她是卡拉扬的门徒之一。1960年，在萨尔茨堡音乐节上扮演《唐·爵凡尼》中的安娜小姐。1961年，在大都会歌剧院，演《游吟诗人》中的列奥诺拉。歌剧《安东尼与克列奥帕特拉》第一次公演时，由她扮演女主角克列奥帕特拉。由于普赖斯感情真挚，音色甜润，以及在角色里反映出来的女性天生的温柔，使她在整个欧洲和美国被公认是20实际60年代最杰出的阿伊达。在她70岁诞辰时,RCA公司特地为他发行了由11张 CD组成的“利昂婷·普赖斯珍藏版“专辑。
伊丽莎白·施瓦茨科普夫(Elisabeth Schwarzkopf)1915年12乐9日出生于波兰西部的重要城市波兹南。在德国柏林音乐学院学习音乐，老师是玛丽亚·爱沃根。同时研修理论、作曲、钢琴和中提琴， 1938年，毕业时以优异成绩获国际联盟奖。后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。擅长演唱莫扎特和查理·施特劳斯的作品，是一位杰出的艺术歌曲歌唱家。 1938年第一次登台，在柏林歌剧院扮演《帕西发尔》中的第一花神，1942年在维也纳国家歌剧院扮演《纳克索斯岛上的阿莉亚德内》中的泽比涅塔。在维也纳歌剧院就职直至1948年，主要演唱花腔女高音角色，到1949年改为抒情女高音。在随剧院到科汶特花园皇家歌剧院演出《唐·爵凡尼》时，塔扮演的是爱尔威拉小姐。1948－1952年留在科汶特皇家歌剧院，除演莫扎特和施特劳斯的歌剧外，还用英语演唱《玛侬》?p《玫瑰骑士》?p《茶花女》?p《蝴蝶夫人》和《波希米亚人》，用德语演唱《名歌手》中的伊娃，用意语演唱《弄臣》中的姬尔达。1948年在卡拉扬指挥下到斯卡拉歌剧院和萨尔茨堡音乐节演过《塞维利亚理发师》中的阿尔玛维伐伯爵夫人。斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》第一次公演就是她主演的。1955年到美国旧金山首演，1964年到大都会首演，剧目是《玫瑰骑士》。她演的玛莎琳受到普遍的赞扬，并于1960年在萨尔茨堡音乐节演出时被摄成影片，由她的丈夫沃尔特·莱格制片。她丈夫为她灌制了不少唱片，表现风格细致深刻而又丰富多彩。不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。
蕾娜塔·斯科多（Renata Scotto）1934年2月24日生于地中海畔的意大利的大佛那，是60年代世界上最红的女高音歌唱家之一，在米兰时曾师事梅基德斯·罗帕尔特。1953年得米兰新剧院比赛奖后，在米兰国家剧院第一次登台，扮演《茶花女》中的薇奥丽塔。1954年在斯卡拉歌剧院扮演卡塔拉尼的《华莱》中的华尔特尔，此后就经常在斯卡拉演出。1957年随斯卡拉歌剧院到英国伦敦，在斯多尔剧场扮演《波希米亚人》中的咪咪，在那里她还演了唐尼采蒂的《爱之甘醇》中的阿狄娜?p《茶花女》中的薇奥丽塔?p《唐·爵凡尼》中的多娜·爱尔薇拉。同年7月在爱丁堡音乐节，她代替玛丽亚·卡拉斯在《梦游女》一剧扮演阿密娜作最后的演出，非常成功，1960年去过美国芝加哥，1962年在伦敦皇家歌剧院演《波希米亚人》中的咪咪，以后还在那里扮演了《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，《弄臣》中的姬尔达，《梦游女》中的阿密娜以及迷娘?p薇奥丽她。1964年去过苏联，在莫斯科大剧院演出过。1965年到纽约，在大都会歌剧院扮演《蝴蝶夫人》中的巧巧桑；以后演过的歌剧的更重角色，如威尔第《西西里的晚帱》中的爱莲娜?p《西蒙·包卡涅格拉》中的阿梅丽亚等。1973年去过日本，后来在美国休斯顿歌剧院。曾演出贝利尼的《诺尔玛》，也是歌剧中技巧最难的作品，斯科多演过的其他歌剧还有《论巴第人》?p《拉美莫尔的露茜亚》?p《奥塞罗》?p《法尔斯塔夫》?p《图兰多特》等，都是世界名剧。
斯科多是卡拉斯以来最有才智?p最有成就的一位意大利女高音歌唱家，早有“第二卡拉斯”之誉。她既有宽广的音域，又有高度的技巧，还具备丰富的艺术修养。特别是她的高音完美光辉，为美声乐派花腔女高音中所稀有，但她唱戏剧性的作品，也不减色。因此她可以把需要抒情和花腔两种音色及技巧的薇奥丽塔唱得很出色，也可以把需要花腔的戏剧两种音色及技巧的诺尔玛唱的很好。并且在该剧演出之后，还向记者表示她对剧中女中音阿达尔基莎发生兴趣，可见其技艺之全面，真可谓全能歌唱家。
从艺术修养方面来说，斯科多不仅对每个角色的形象塑造，刻画入薇，而且在尊重原作的同时，发挥自己的特点，并有所创新。例如《茶花女》第一幕薇奥丽塔的咏叹调《也许灵魂所渴望的就是他》的华彩部分，她就根据自己的条件和情节的需要作即兴的发挥；而在《弄臣》中《爱是灵魂的太阳》的华彩部分，她根据整个布局的考虑，将原作加以简化，等到《亲爱的名字刻在我心上》的华彩部分时，再加以发挥，这是非常有见地的。
由于意大利歌剧在国际剧坛上突出的地位和斯科多是美声乐派的歌唱家，所以她的曲目自然以意大利歌剧为主；但是她也演过德国、法国等歌剧作品。难能可贵的是她对剧目的发掘，如《爱德加》是普契尼的第二部作品，当初上演时比第一部失败得更惨，而斯科多把它重新演出，并灌了唱片。前面提过的《西蒙·包卡涅格拉》，由于题材和音乐的缺点，也是一部失败的作品，虽然后来威尔第自己曾经加以改写，但仍不大有人演出，还有贝利尼的《清教徒》和《诺尔玛》，前者因作品上的缺点，后者则因需要两种音色及经常使用最高音区和八度以上的大跳等技术上的困难，由卡拉斯恢复演出之后，仍很少有人演出；而斯科多重演这些剧目，这无疑是她的技巧和艺术修养有过人的地方才敢于这样做，这是值得我们赞赏的。
斯科多灌的唱片有：凯鲁比尼的《美狄亚》，F·契莱亚的《阿德里安纳·勒库弗勒》，乔达诺的《安德鲁亚·舍尼埃》，梅耶贝尔的《先知》普契尼的《波西米亚人》、《埃德加》、《蝴蝶夫人》、安哲里卡姐妹》、《外套》、《图兰多特》，威尔第的《弄臣》、《茶花女》以及《斯科多演唱名曲集》、《意大利歌曲集》等，其中以《茶花女》、《弄臣》等最为流行。
琼·萨瑟兰(Joan Sutherland)1926年11月7日出生于澳大利亚的悉尼。曾获悉尼歌剧咏叹调比赛奖。1952年首次赴伦敦，在科汶特花园皇家歌剧院演出，扮演《魔笛》中的第一夫人，她演了不少抒情角色，如《自有射手》中的阿伽德、《卡门》中的米卡艾拉、《弄臣》中的姬达尔、《奥塞罗》中的黛丝德梦娜、《名歌手》中的伊娃，以及《仲夏的婚夜》中的珍妮佛。1964年在米兰丝卡拉歌剧院演出《拉美莫尔的露茜亚》时引起轰动，谢幕达30次之多，使她一夜之间变成一位大名鼎鼎的花腔女高音，被公认为花腔艺术的典范。从那以后她唱遍了整个欧洲，美国和澳大利亚，她的扮演角色有亨德尔《阿尔契娜》中的阿尔契娜，《罗德琳达》中的罗德琳达，《朱利奥·凯撒在埃及》中的克列奥帕特拉，罗西尼《塞米拉米特》中的塞米拉米特，贝利尼的《梦游女》中的阿密娜，《清教徒》中的爱尔维拉，《比厄特莉丝》中的比厄特莉丝，《诺尔玛》中的瑙尔玛，唐尼采蒂《玛丽亚·丝塔达》中的玛利亚，《联队之花》中的玛丽，梅耶贝尔《新教徒》中的玛格丽达以及玛斯内《爱斯克拉蒙德》中的爱斯克拉蒙德。
她的嗓音清亮剔透，华美淳厚，继承和发展了意大利美声唱法传统，她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，及时是最缺乏个性、最乐器化的句子，也要赋予活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。
如何评价歌手周深？
【1.唱歌好听】这点不需要补充说明，你听就明白西安长里村美声ktv消费了。
【2.专业扎实】周深毕业于乌克兰利沃夫国立音乐学院，专业为美声男高音，师从乌克兰国宝级歌唱家，且为一对一授课。作为学院派歌手，周深受过非常严苛的古典音乐训练，这扎实的专业学习也为西安长里村美声ktv消费他日后的歌唱事业奠定西安长里村美声ktv消费了基本功。
【3.唱功极佳】唱功释义（源于网络）：指唱歌的综合能力，由音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感10个基本功构成。本人非音乐专业，无法一一剖析，仅挑几点说明（如果不对敬请指正）。首先音色和音质，世界上没有完全相同的音色，就像没有完全相同的两片树叶。而周深的音色更是一种特别的存在，他在青春期变声过程效果不明显，所以他的音色里一直保持着童声的部分，正如高晓松老师所言“介于女声和童声之间的魔音”。也是因为这点，他一度遭受不少非议，甚至不敢在人前唱歌，经历曲折才鼓起勇气站上舞台。而这种特别音色唱出的特别音质，也成为他独具一格的标签。就如制作人钱雷的评价：“现在歌坛很萧条，假如再萧条十倍，周深也不会死，没人能在这个音质范畴内跟他有竞争力。”其次，气息与咬字。周深本人也讲过，他很擅长咬字和气息。不管是中文英文，还是乌克兰语俄语，周深都能清晰地咬字发音，他外语歌的发音和语感地道得简直媲美母语歌手。他的歌较多低吟浅唱，那游刃有余的气声吞吐，仿佛将一个美好的动人的故事在听者耳边娓娓道来。最后，关于共鸣，我曾以为是感情的共鸣。这里借一位网友的评价：周深出色的共鸣是头腔共鸣，喉头稳定，共鸣强大，这两年还练出了空间感。
【4.作品高产】先不谈翻唱与合唱，周深近两年个人作品成绩单是很漂亮的。2018年发行单曲20首，包括首支个人原创曲《可它爱着这个世界》、《水形物语》、《来不及勇敢》、《没有说完的故事》、以及大热IP《如懿传》片尾曲《梅香如故》等。2019年发行个人单曲23首，包括《此生惟你》、《亲爱的旅人啊》、《荒城渡》、《愿》、《能解答一切的答案》等，还有首支个人英文单曲《避难所/Sanctuary》。几乎是每两周一首新歌的频率，粉丝常感叹上一首新歌还没听熟，下一首又发出了。并且不少作品都在各大音乐平台榜上有名，无论播放率还是好评率都是位居前列。
【5.OST宠儿】出道以来个人单曲作品之中，有多首都是电影、电视剧、手游的ost，而且常常是制作人指定他来唱。比如电影《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》、《触不可及》、《姜子牙》（未上映），电视剧《那片星空那片海》、新版《倚天屠龙记》、正在热播的《锦衣之下》等，还有手游《水浒Q传》、《云裳羽衣》、《天涯明月刀》等等。可以说是国内ost御用歌手之一。为什么西安长里村美声ktv消费？因为周深的歌声能让观众很好的get到影视作品的感情精华，能沉浸其中从而获得更好的观看体验。
【6.前辈好评】大咖没必要彩虹屁，一致好评只能说明一点，周深的业务能力耐打。比如高晓松、廖昌永、周杰伦、陈奕迅、那英、汪峰、杨坤、巫启贤、大张伟、钱雷、王治平等。他们的好评这里就不一一例举。在众多好评中，我最喜欢巫老师的评价：“周深的歌声让人有谈恋爱的感觉，他拥有所有唱歌该有的技巧和能力，却不会让你觉得讨厌。我们不能用一个流行歌手的眼光去看待周深，以他的唱功和表现出的艺术层次，他已经是一个艺术家。”
【7.屡屡获奖】作为一个出道五年的歌手，在业界前辈面前周深仅算一名新人，却依然凭实力获奖无数（以下整段均为获奖名称，如节约时间可略过）。第一支个人单曲《玫瑰与小鹿》即获奖，2016年东方风云榜最佳新人奖。后来随着作品增多，依次获得《音乐先锋榜》2016年度网上最具人气先锋男歌手奖，2017年亚洲新歌榜年度盛典年度十大金曲奖，第24届东方风云榜全民选择男歌手奖，第17届音乐风云榜年度最佳电影歌曲奖，第25届东方风云榜年度飞跃歌手奖，全球华人歌曲排行榜2018年度最佳新人和年度金曲两个奖，2019年连续获得第26届东方风云榜十大金曲奖和年度最具突破艺人奖，第23届全球华语榜中榜内地地区榜中榜最受欢迎男歌手奖，以及流行音乐全金榜年度最佳舞台演绎和内地电台推崇歌手奖。
【8.通告增多】通俗而言，即营业越来越多啦，周深出现在各大卫视和网络平台的频率上升。比如综艺，2019东方卫视我们的歌，2019-2020北京卫视了不起的长城等。周深的综艺感不错（不是演的，而是身体里住着一颗诙谐有趣通透澄净沙雕可爱的灵魂，后面会专门讲），话多梗多笑料多，分分钟出经典台词和表情包，为综艺收视贡献了一份不可小觑的力量。当然，通告也包括个演和代言。
【9.个演加场】作为个演加场。所有通告里，个人演唱会应该是作为歌手最本质的吧。已完成2018年首次个人巡演“深空间”三场，2019年二巡“周深C-929星球”七场，并官宣2020年新增五场（(武汉、贵阳、青岛、合肥、北京）。门票一旦开售，很快便售罄，场场虚无坐席。目前最大一场规模为5000人（待考证？），并且以后规模将递增。周深为了筹备高质量个演，早已突破舒适区，认真练习并不擅长的舞蹈，练习吉他等等。并且每场都绞尽脑汁为粉丝准备不同的惊喜。满满的诚意和感恩，每一场都能体会到。
【10.市场空间】这也是一个重要指标。除了各类邀歌，邀请周深代言的商家也渐渐增多。2019年，周深有了自己的第一个代言“护妍天使”，也担任“东方季道”品牌大使（宝洁继SK-II、OLAY之后推出的第三个护肤品牌），还有为“胡姬花”花生油拍摄的创意广告等。因此，越来越多的商家看好周深的市场潜力。
【11.粉丝质量】在商业化社会，艺人的粉丝数量当然也是考量业务能力的一个重要指标，但周深的粉丝可不能单单从数量去评判。周深不是流量明星，其经纪团队也没有过多商业运作和市场推广，目前微博粉丝（执笔此刻为293万）都是他一首一首歌唱来的。为什么微博音乐超话经常排名第一？为什么各大艺人排行榜单，他常常榜上有名？就是因为他有许多忠实的粉丝（俗称活粉），熬夜打榜是常事，演唱会应援场场给力，特殊时期为了保护他集体行动降热搜也不在话下，甚至为了替他鸣不平与某些势力开撕。有一些粉丝为了支持他，付出大量精力做宣传，资讯、文案、视频、作品整理等，简直相当于免费的把公司团队的事情做了。而且，粉丝后援团队也在发展成熟之中，各自分工协作。生米为统一称号，细分可归为：应援米（有钱出钱有力出力）、资讯米（第一时间传递各种资讯）、技术米（文案、图片、视频）、科普米（主要为老粉普及如何保护艺人及粉圈规则）、反黑米（对抗黑子恶意言论）、战斗米（必要时开撕）等等，分工无高下，都是无偿为爱发电。湖南卫视歌手2020播出首期，一夜之间周深的粉丝数量就上涨了9万。所以，周深从来不缺粉丝，他只缺更多更大的舞台，让越来越多的人认识他，听到他的歌。当然，多元社会，艺人万千，各有长处，各圈粉丝，无可厚非。粉圈无高下，各自护主，大家都秉承一颗爱自家艺人的赤诚的心。喜欢就留下，不喜欢也很正常，但拒绝恶意诋毁！
二、才华。
【12.唱歌天赋】说到周深的才华，首先当然是他唱歌的天赋。小学三四年级被音乐老师发现音准不错，周深便逐渐发掘了自己唱歌的爱好。他本人也讲过，父母至亲并无特别擅长唱歌的，大概这就叫老天爷赏饭吃。但这并不是他引以为傲的事，几次采访中主持人夸他天赋佳，他都开玩笑道：这样就否认他的努力了。事实也如此，好的嗓子和歌唱天赋只是第一步，周深付出的努力才是最重要的。网上有不少卡布时期（20岁前后）唱歌的录音，虽然也很好听很惊艳，但相比现在的作品，那时还是生涩很多，现在的歌真的是提升了好多个层级。这背后付出的努力可见一斑。
【13.唱法多样】周深曲风的多样性体现在他的各个作品之中，他能驾驭多种不同风格的唱法。唱法主要分为流行唱法（通俗唱法）、美声唱法，民族唱法、原生态唱法等。作为一名流行歌手，深深的歌通俗唱法是最多的。除此之外，他海妖一般的美声唱法，包括男高和假声男高，也贯穿在好些作品中，比如《大鱼》、《浅浅》、《彩色的黑》、《南溪号子好美妙》等等里面的美声吟唱。民族唱法和原生态唱法的作品虽然不多，也时而出现在他的各类节目里，比如他几次唱过的《好运来》，以及近期的音乐小品三人成曲，他唱了一段《青藏高原》。另外，周深的戏腔唱法也颇有韵味。他曾经参加综艺节目拜见小师傅，短时间内就学会了越剧唱腔，并且最终呈现了一首越剧版的大鱼。单曲《直破穹苍》，他歌声里的唯美戏腔也令人惊艳。
【14.创作潜力】作为一名专业歌手，周深过硬的唱功在业界的口碑无需再赘述。虽然目前还谈不上原创型歌手，但是他一直尝试创作，并且经常在无意间灵感闪现。比如个人作曲的作品《可它爱着这个世界》，是早年周深看《夏目友人帐》时被露神所感动，脑袋里就跃出了《可它》高潮部分的曲段，然后周深逐渐将其完善，最终成曲。另外，一些个人单曲，周深也参与过制作过程。《过尽千帆》是周深首次以制作人身份参与制作的，也是周深C-929星球全国巡回演唱会的主题曲。再比如《浅浅》最后的美声吟唱部分，出自经典的《偷撒一滴泪》，是周深在录音棚与制作人商量之下，他即兴加上去的。最后，一些翻唱歌曲，周深也常常参与改编过程。比如声入人心经典的《Memory》，后面中文部分的词是周深自己改编的，除了一缕执念，Memory的中文部分是周深把我唱哭的第二首歌，那词完全是他自己的心声。《彩色的黑》里面的美声花腔，也是他半夜想起了临时加上的。还有《末日飞船》的吟唱也是自己加的，等等等等。这样的创作应该是周深曾经提及的一个梦想，希望在流行音乐中加入美声元素，这是他作为一个美声男高的专业素养，更是一种个人音乐品味与情怀。
【15.语言能力】才华部分不得不说周深的语言能力。周深曾经很谦虚的说自己的中文没学好，开玩笑称只停留在沟通的水平......我想说，那是因为他的圈子都是造诣极深的词作大咖呀，比如给深深作词《云裳羽衣曲》的方文山，比如国学功底深厚的高晓松老师，比如诗意满满的填词才女尹约，再比如深深的好友刘同大大，也是一名作家。在朋友圈的衬托下，深深当然觉得自己中文不好。深深曾经改编的那些歌词，也很有韵味呀。但是，我认为语言能力是多方面的，写作仅仅是一方面。大概生米都有一个共同的喜好，除了喜欢听深深唱歌，还喜欢听他讲话。他的声音真是好听，温柔中透着磁性，百听不厌。在喜马拉雅APP有一个周深的栏目叫“深深的音乐作坊”，只出了七期，每一期有不同主题。我曾经听着入睡，那完全是专业主播的感觉。最后，特别想提周深的外语能力。现在的周深并非某些人所称“精通六国语言”，给他戴上这样的高帽完全是不理性的。一门外语从学习到精通，那是需要相当多的时间去堆积。然而，他的外语能力强就强在发音和语气非常地道，那些弹舌、连读、弱化、爆破等等技能，在外语歌里都清晰展现。好声音之后周深曾经参加乌克兰一个电台节目，乌克兰主持人对他说：“如果单单听你讲话，不看你的人，我会以为你是本地人。”
【16.模仿技能】周深的才华怎能少得了模仿技能？说他是模仿界的达人也不为过。首先是各类声音的模仿，这其实也算语言能力的一个分支哈。这些模仿技能出现在多次采访之中，也出现在演唱会和综艺现场。周深会模仿大叔音、御姐音、萝莉音，会模仿不同情绪的皮卡丘，会模仿Siri，会模仿中国电信客服，最后，还有传说中的杀猪音。有一次网易娱乐采访，他坐在椅子上模仿杀猪音，自己笑得身子后仰双腿直戳地板，那可爱的模样真是绝了。孩童时期曾生活在农村的深深，模仿杀猪音是儿时淳朴生活的一种美好回忆吧。他并没有因为成名了，圈层变得高端了，就摒弃自己一路走来的点点滴滴，就用高雅台面去装裹自己，而是一直保持着那份朴素与纯真。所以，生米才对他如此爱。（跑题了打住，这部分是写才华的，关于周深的品行和性格后面才详细说明！）然后谈谈演技。演技可是硬主题，这里暂且归为模仿技能吧。深深是专业歌手，也多次在采访开玩笑称，如果有导演找他拍戏，他是可以尝试的。这也是他一直以来的一个观点：不断尝试新的事物，发掘一个全新的周深。不管是MV拍摄，还是广告，还是最近的小品，感觉深深的演技在逐渐进步，肢体动作越来越协调，镜头感也越来越强。他真的是在一点点挖掘自己的潜能，不遗余力的回报给喜欢他支持他的人。
三、品行。
【17.孝敬父母】百善孝为先，周深是一个孝敬的男孩。还在学生时期就曾多次尝试卖唱，只为挣点钱给父母减轻经济负担。可世事不尽如人意，对方一看他的相貌个头就拒绝了，连试唱的机会都不给。出道之后，稍有经济能力了，他也总是给家里寄钱。搜狐网有一篇采访文写道：“他从来不乱花钱，有钱就往家里寄寄，让父母过得好一些，自己也没有乱七八糟的社交。”
【18.时常感恩】周深是一个感恩的人，每一位帮助过他的师长、朋友，他都铭记于心。多次真诚致谢好声音的导演、那姐、大紧老师等等，他还说感谢那姐当年把他淘汰，幸好自己没有一夜爆红。提及乌克兰的钢伴老师和专业老师，他一直是满怀感恩的，也因为来不及报答那位老师而遗憾泪目。从好声音时期就开始为他打call的刘同大大，周深在其签售会的时候，悄悄现身本想给其惊喜，却因为个子小被淹没在人群中，不得不给刘同发私信求救。
【19.尊敬前辈】作为新生歌手，周深欣赏并尊敬每一位前辈歌手，也从他们唱歌的功夫中去吸取经验提升自己。在前辈面前，周深一直是三好学生的感觉，偶尔因话唠担心冒犯到对方了，他马上就会纠正或说对不起。这一点在去年东方卫视我们的歌综艺节目里体现比较多。被甩锅的时候，他会很机智很俏皮的说：我在歌坛的资历还不足以去得罪这些前辈。有一次周华健大哥唱完，话唠深深脱口而出问人家为什么上场要带擦汗的纸巾？然后又尴尬的说对不起。
【20.尊重女性】出道以后，三八节总是给女生唱歌送祝福。有一次李克勤老师问：女生多少斤才算重？他马上改变话题：男人多矮才算矮？这样猝不及防的自黑完全是出于对女性的尊重好吗。还有以下这个经历也很感人，来自一粒米的分享：有一次演出结束时他邀请乐队和伴舞在台上合影，本来要蹲下来，看旁边伴舞女生穿超短裙马上建议站着拍照，但女生好像没注意到就自己蹲下去了，他赶紧挡到了女生的裙子后面，而且每次都等女生先站起来。
【21.感激生米】爱之深，怼之切。周深喜欢怼米，正是他宠粉的表现。为何这么宠粉？从卡布时期的网络歌手到如今三次元实力唱将，他说一路走来他的米们都是他的底气。他感激每一位生米的陪伴与支持，他说米是他的避难所。生米日常的打榜应援他都看在眼里，记在心里。他还说过：他会烦恼每次生米们因为不能到现场而感到难过，但其实听他唱歌就是最大的支持，不管是在现场或是不在现场都是支持的方式，过好自己的生活也是在侧面的支持。每一场演唱会，他都想尽办法给生米带去惊喜。从2017年开始，每年的生日都给生米直播唱歌，不唱足两小时不会下线。娱乐圈怕是找不出第二个回复粉丝前排50的艺人了吧，而且每一条都是认真读了之后再回复的，有时还会点进对方的头像和主页。每次翻看前50回复，我都会笑出声，深深的梗太多了。我觉得多年以后，生米可以整理出一部《周星怼米记》，真的很搞笑很治愈呀。随便拎几条欣赏一下：
米：如果大海能够带走我的矮丑，周深你可以娶我吗？
深：你这是在骂我。
米：我好想你呀宝贝。
深：宝你个头。
米：深深，你今天好帅啊！
深：我昨天前天不帅吗？
米：深深每天都好帅好帅
深：你这样说谎良心不会痛吗？
【22.谦逊有礼】周深出道五年拿了那么漂亮的成绩单，从没有见他骄傲过，更是不会耍大牌。每当主持人、记者、朋友夸他的时候，他都会不好意思的说谢谢，早期的他还会捂脸和挠头。他从来都是把自己放在一个很低的位置，即使对方是平辈。各种通告活动里，也经常能见到一个彬彬有礼的深深，90度鞠躬是他的常有姿态。
【23.正能量者】深深的三观是很正的，平时看到感人的正能量的新闻喜欢转发在微博上，号召粉丝一起关注，哪怕是一句善意的祈祷和祝福，也是一种能量传递。所以这么多年他都是央视妈妈喜欢邀请的艺人啊，正能量的典范才会被主流媒体喜欢。他多次上央视的节目，比如我要上春晚、放歌新中国、一代芳华邓丽君等，还为CCTV1的节目《等着我》演唱了同名主题曲。这首歌在2018年5月20日发行之时，他发微博说道：谢谢你们昨天在#周深空间# 给我力量！简直像梦一样…爱你们。我们继续相约武汉，成都吧！刚好520发了#等着我# 的同名主题曲，我昨天哭得和我看这档节目时一样的撕心裂肺。谢谢你们一直在等着我成长，希望所有失散的人都能回归爱的怀抱。
【24.践行公益】这是艺人作为公众人物的社会责任，不在于回报多少，而是那份善心和实际行动。2017年，周深率领爱心支教团奔赴家乡贵州，前往兴义市威舍镇阿依小学支教，和孩子们亲密教学互动。2018年周深以青年歌手代表的身份参加中国文艺志愿者协会新文艺群体工作座谈会，并在座谈会上汇报道：“各位领导前辈老师大家好，我是青年歌手周深。我希望以后能有更多机会多多参与这些志愿者活动，让自己的工作变得更有意义，更有温度。”2019年，单曲《随风》在QQ音乐巅峰人气榜获得“巅峰黄金单曲”认证，同时成功点亮“巅峰人气公益季”ICON，冠名一所乡村音乐教室并资助一年的设备采购费用。2020年，周深为助力抗疫为武汉红十字会捐款5万元现金。以上仅为列举，周深实际的公益活动还有不少。
【25.以善报怨】网上有一句话评价周深的经历：他一路走来最不缺是嘲讽，最缺的是尊重。因为声音的独特，他在青春期已经遭受同学的非议，出道之后也遭受过黑子的诋毁。深深会坦诚的讲出这些，表示那些话真的伤害到他了。但他从不会因为曾经的伤害，就放弃内心的温暖和善良。我曾经写过一个短小精悍的彩虹屁，放在这里很贴切：你吸入的是风雪，吐出却是小太阳。
四、个性
【26.颇有主见】周深总是说自己没主见，比如主持人问择偶标准，他说因为自己没主见所以想找一个有主见的，并且噼里啪啦讲了好几条标准，最后也说如果遇到心仪的可能一个眼神就把之前的条件打破。他还说过不喜欢吵架，希望开开心心过日子。思路这么清晰，这还叫没主见么？我觉得深深口中的没有主见，恰恰表明了他不强势而且很温柔，很多事情的决定权愿意交给老婆，这正是他对另一半的尊重和宠爱。
【27.自信大方】虽然曾经遭受过挫折，但我认为周深骨子里一直是透着自信的。包括后来某台某节目的混乱剪辑似乎把周深塑造成“不自信”的人设，真的过分了，误导路人又给黑子谈资。首先，作为一名歌手，什么是自信？是在直播的时候随便点歌，无关语种，无关曲风，开口就唱。是在任何采访的时候，只要主持人一cue，不用开嗓，随口清唱，自带音响。是在无数的舞台现场，不管多烂的设备音箱，他都能高质演唱，自带修音，开口跪没商量。我想，这就是作为一名歌手最自信的表现。另外，他的自信还可以从其他角度说明。好吧，还是从“声入人心”来谈。里面一众选手都是又高又帅的，按深深自己的话来说：“我就像是走进了阿凡达的世界，因为他们的身高都是一米八多”。记者采访他为什么会参加声入人心，他笑言“因为我想成为偶像歌手啊。”放眼当今娱乐圈，综艺节目、红毯拍照，争咖抢C是常事，都希望在外貌、造型等方面一决高下。这类艺人应该是不会去一个让自己相形见绌的地方的。而周深却不这么考虑。他可以淡定的站在这些高个子中间，安静的欣赏他们唱歌。他说：“声入人心就是音乐学院，同学们一起得到提升。”他来这里，不是炫技不是秀。他有时开玩笑，自嘲身高，自嘲相貌。其实他不知道，云淡风轻的站在阿凡达的世界，这才叫高级的自信与帅气。帅的一批。最后，无论演唱会还是其他舞台，深深近期的台风越来越自然，自信不仅写在脸上，浑身上下都带着。他说越来越享受舞台。
【28.真实坦诚】借《大鱼海棠》导演的话：他是个没有人设的艺人，他不需要人设，台上台下的周深是一样的，他一直都是那个不忘初心，爱唱歌的孩。简弘亦老师也说过：梅溪湖36子在现实生活和在镜头前都有一定的反差，但是周深是最没有反差的，他镜头里和生活里是一样的。一次直播周深给米说道：“你们不要再去找我衣服同款了，要是被你们发现我衣服很便宜，我岂不是很没面子。”我当时就笑得好开心。深深的直播，除了享受悦耳的天籁，你不会觉得面对一个高高在上遥不可及的明星，而是一个真实坦诚又可爱无比的朋友。
【29.低调不作】我素来是要看娱乐八卦新闻的，但深深出道这五年，鲜有八卦绯闻，他不是在娱乐榜单上的话题爱豆。其实，要是他有意炒作，交友那么多艺人大咖，参加了那么多综艺，拿了那么丰硕的成绩，完全可以制造话题炒炒自己的热度。但是他没有。他始终坚守歌手最本质的身份，他的出现，从来都是以作品说话，除了偶尔的因沙雕上热搜。在屏幕外的时候，也是静静的唱歌。粉头刘同大大在周深新专辑读后感写道：“眼看着各个平台的冠军一个一个挣扎着依然消失，早早被淘汰的，小小的周深依旧在默默的坚持。我问他：你平时没有工作的日子里，在干嘛？他说：在自己家里的简易棚里各种翻唱。我说：你好像也不着急。他说：不急，每天翻唱也蛮好的。我说人有一个卑微的理想真好，轻而易举就能让生活变得很有意义啊。他说哈哈哈哈。他真挺卑微的，没有任何艺人的样子，他觉得就是一个唱歌的。”
【30.情商较高】他的高情商经常体现在各种对话之中，主要包括接梗和自黑。比如，主持人问你们小二班的几个女生谁最漂亮？周深机智回复导师那姐最漂亮。李克勤问女生多少斤算胖？深深说男人多高才算矮？有一次央视元宵晚会邀请深深和声入人心成员一起参加，因为深深身高不够垫台子而上了热搜。随后他在微博回复道：“周深一直很感谢节目组给机会唱歌和长高的鸭！！！谢谢各位……沙………发上坐着的网友们～我们央视元宵晚会见咯～
【31.无敌沙雕】谈及个性，怎能少得了沙雕呢？这可是周星星上热搜的关键词之一呀。他的沙雕已经充满艺术色彩了，已经...沙...沙出一种情怀了。每当他在微博上发文以“事情是这样的”这句话开头之时，就代表，他又要开始分享自己的沙雕日常了。生米截了他沙雕的图，做了很多沙雕的表情包，他居然是用得最happy的一个。真的是沙雕本沙无疑了。难怪有生米总结，入坑周深的过程是，始于歌声，忠于人品，陷于沙雕。至于沙雕的具体事件，我就不列举了，因为太多太多。说来也怪，沙雕一词一开始应该是贬义，后来网络上用多了开始变得中性，但是我发现这个词在周深身上居然有褒义的效果。因为他的沙给人带来太多欢声笑语，充满着不可思议的能量波，就像除却烦扰的一剂良药。
【32.魔性笑声】有周深出现的地方，常常能听到他的魔性笑声。尤其是他的直播里，笑声几乎是充满在每一分钟。关于如何形容他的笑声，有点词穷了。反正就是，他的笑有一种魔力，带动观众跟着一起笑一起开心，然后感叹道这是粉了个什么绝世大沙雕。
【33.注重仪式】在新浪微博的歌手认证，是第一张实体专辑发出之后，才改的。每年的一些节日里，总是唱歌送祝福。新年和圣诞等重要节日，也会卡点发微博。有时他没什么文案，其实就是想给米们一个仪式般的回应，他就会说：那么，我还是做作的祝大家节日快乐。
【34.感情细腻】周深是一个感情细腻的大男孩，他会察言观色耐心体贴的对待友人。有时遇到感动之事也会泪目。第一次见他落泪是好声音节目的回放。16进4，他被淘汰。一开始低头忍着，直到主持人一问，他绷不住哭出来，说不是难过被淘汰，而是想继续留在这个班里唱歌。眼泪夺眶而出，他抬起衣袖抹眼睛。这些年他一直没变，还是那个温柔细腻的大男孩，他说过闲暇里喜欢看电影，而且一看到感人镜头就会落泪。这些细腻的感触投射到他的歌里，所以他的歌声才那么打动人心吧。
【35.朴实念旧】湖南卫视歌手节目，周深卧室里挂着那个背包，是五年前就出镜过的。他说自己是一个念旧的人。他的微信头像不曾换过，微博头像也没换几次（虽然还出过沙雕事件），最后选了一个像素不高的灵魂头像。他就是这么朴实无华，不是那种讲究高雅台面的人。出道这么久，除了舞台妆容和工作要求，他很少用华丽配置去装饰自己，五年了卧室里还是布衣柜（直播时的背景），那种比较便宜的我们在大学宿舍才用的简易衣柜。
【36.硬核战士】虽然深深是一个温柔的可人儿，但一路走来他面临的艰辛、付出的努力和面对困难的坚韧，完全是一个硬核战士的形象，很刚的！他的经历很曲折，在采访里他说过，自己从小到大一直被排斥，一直都在寻求被接纳的机会。乌克兰学医时熬过苦日子，决定换专业时也因为跟家人冷战而断过粮，成功转入音乐学院后，因声带小结还以为就此不能唱歌。出道之后他不断突破自己的舒适区，只为给支持他的人最好的回报。在生米的心目中，周深的肉体身高一六一，灵魂身高却是两米八！
